Artist Statement 2026 (Deutsch)

Meine künstlerische Praxis untersucht, wie Bilder unter den Bedingungen der gegenwärtigen digitalen Welt gesehen, erinnert und verinnerlicht werden. In einer Umgebung, die von Smartphone-Fotos, Social-Media-Feeds, Selfies, Nachrichtenfragmenten und Schnappschüssen aus meinem eigenen Alltag durchdrungen ist, sammle ich visuelle Rückstände, die in meinem Wahrnehmungsfeld haften bleiben. Ich wähle Bilder nicht nach einer festen Regel aus; vielmehr folge ich jenen, die einen bestimmten Rhythmus, eine Unterbrechung oder die Intuition hinterlassen, dass sich etwas zeigen könnte, wenn man sie verlangsamt betrachtet.

Ich untersuche diese Bilder mit einer Mikroskopkamera. In dieser Vergrößerung hört das Bild auf, als stabiler Inhalt zu funktionieren: Seine Erzählung lockert sich, und was zurückbleibt, ist Signal — Pixelraster, RGB-Trennungen, Verschiebungen der Ausrichtung und Spuren von Kompression. Diese Fragmente collagiere ich zu Konstellationen, die eine instabile visuelle Karte bilden, geprägt von Überfluss und Diskontinuität.

Anschließend übersetze ich die Collagen in Malerei. Dabei verwende ich ausschließlich rote, grüne und blaue Pigmente, manchmal ergänzt durch Graustufen, um die Luminanz zu kalibrieren — schwarze Bereiche markieren gewissermaßen „ausgeschaltete“ Zonen, während Weiß die Überschneidungen hoher Intensität sichtbar macht. Malerei wird so zu einer zeitbasierten Praxis, die die Bedingungen digitaler Sichtbarkeit in körperlicher Zeit neu aufbaut. Sie verlangsamt das automatisierte Sehen und verwandelt Bilder, die gewöhnlich in Geschwindigkeit konsumiert werden, in eine materielle und wahrnehmungsbezogene Erfahrung.